Exposition Estepona : Les dessins du modernisme exposés au Mirador del Carmen

Profitez de vos vacances à Estepona sur la Costa del sol pour découvrir les dessins du Modernisme.
Une nouvelle exposition, organisée par la Mairie d'Estepona en collaboration avec la Fondation MAPFRE, se tiendra prochainement au Centre Culturel Mirador del Carmen. Intitulée « Dessiner la modernité », cette exposition présente près d’une centaine d’œuvres sur papier, offrant une perspective unique sur l’histoire de l’art entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, à travers les créations de certains des plus grands artistes de l’époque.
Parmi les œuvres exposées, les visiteurs pourront admirer des dessins de maîtres de renommée mondiale tels que Picasso, Dalí, Miró, mais aussi Klimt, Degas, Sorolla, Rodin, Tàpies et Matisse. Cette exposition sera ouverte au public du 25 octobre au 23 février.

Un voyage à travers l'histoire de l'art

La Mairie d'Estepona et la Fondation MAPFRE invitent le public à découvrir une collection exceptionnelle dans le cadre de l’exposition « Dessiner la modernité ». Cette sélection d’œuvres sur papier raconte l’évolution de l’art du XIXe au XXe siècle, à travers le regard de figures emblématiques comme Pablo Picasso, Gustav Klimt, Edgar Degas, Salvador Dalí et Joan Miró. L’exposition, installée dans le tout nouveau Centre Culturel Mirador del Carmen, présente pour la première fois ces trésors artistiques sur les murs de cet espace.
Les visiteurs auront l'occasion d'explorer une centaine de dessins couvrant la période de 1864 à 1968, réalisés par des artistes qui ont marqué l'histoire de l'art. Des noms prestigieux tels que Joaquín Sorolla, Auguste Rodin, Egon Schiele, Mariano Fortuny, Rafael Alberti, Eduardo Chillida et Antoni Tàpies figurent également dans cette sélection.
Une exposition structurée en trois étapes
L’exposition se divise en trois grandes sections créatives. Elle débute avec des œuvres de maîtres espagnols comme Mariano Fortuny, Joaquín Sorolla et Francisco Pradilla y Ortiz. Ces artistes, bien que liés à la tradition, montrent des signes annonciateurs des transformations artistiques qui allaient marquer le début du XXe siècle. Nombre d’entre eux ont voyagé à l’étranger, où ils ont découvert les travaux d’artistes comme Edgar Degas, Auguste Rodin, Egon Schiele ou Gustav Klimt, également présents dans cette exposition.
Un point fort de l'exposition est la présence d’œuvres de Pablo Picasso, un artiste majeur qui a passé une grande partie de sa carrière à Paris. Ses créations, influencées par les innovations artistiques de la capitale française, ont façonné l'art en Espagne et sont représentées dans cette collection.

Dialogue entre les avant-gardes artistiques

Dans la deuxième partie de l'exposition, des artistes comme Joaquim Sunyer, Enric Casanovas, Joaquín Torres García ou Francis Picabia, présentent leurs travaux, illustrant les changements d'époque et l’évolution de l’art au travers des avant-gardes. Leurs œuvres dialoguent avec celles de Picasso, mais aussi avec celles d’artistes comme Juan Gris, Alexander Archipenko ou Sonia Delaunay, reflétant un art en pleine mutation.
L’exposition met également un accent particulier sur le surréalisme, un mouvement auquel des artistes espagnols ont contribué de manière significative. Salvador Dalí, Joan Miró, Luis Fernández et Óscar Domínguez, tous membres actifs du groupe surréaliste, sont largement représentés. Leurs œuvres témoignent de l’influence des échanges artistiques entre la France et l’Espagne, qui ont renforcé l'empreinte surréaliste dans l’art espagnol, un courant qui s’est prolongé jusque dans les années 1950.

L’après-guerre et la renaissance artistique

Après la guerre civile espagnole, l'élan avant-gardiste a connu une rupture, laissant place à un art plus ancré dans la tradition, marqué par une certaine mélancolie et un retour au réalisme, comme le montrent les aquarelles d'Arturo Souto, également présentes dans l'exposition.
Enfin, la troisième et dernière partie de l'exposition se concentre sur les nouvelles recherches artistiques de l'après-guerre. Des artistes comme Genaro Lahuerta et Joaquín Peinado, influencés par les nouveaux réalismes européens, ou encore Julio González, avec son surréalisme des années 1940, et Ángel Ferrant, avec sa quête des formes primitives, illustrent cette période de renouveau. L’exposition se termine par deux œuvres marquantes de Tàpies et Chillida, exemples de l'art informel, montrant l’évolution vers un art plus gestuel et matériel.
Cette exposition, issue des précieuses collections de dessins de la Fondation MAPFRE, offre une opportunité unique d’admirer des œuvres d’art exceptionnelles sur papier, retraçant les chemins artistiques qui ont mené à la modernité, de la fin du XIXe siècle au XXe siècle.